SOB A PELE: " MÁSCARAS DA MENTE " MARTA PINTO
SOB A PELE: " MÁSCARAS DA MENTE " MARTA PINTO
Coleção completa Sob a Pele: Máscaras da Mente
Um mergulho sensível nas camadas simbólicas que envolvem as doenças mentais e as diversas expressões da neurodivergência.
A coleção manifesta uma busca por escuta e empatia. Ao representar condições como ansiedade, esquizofrenia, autismo, TOC e bipolaridade, abro espaço para uma reflexão urgente: como podemos acolher a diversidade mental e emocional em um mundo que ainda insiste em padronizar comportamentos e afetos?
Composta por 5 máscaras que representam 5 condições mentais: ANSIEDADE, BIPOLARIDADE, TOC, ESQUIZOFRENIA E AUTISMO.
Materiais: Pasta de modelar conhecida por “cerâmica fria”.
ANSIEDADE:
Dimensões aproximadas: 21 x 13 x 7 cm
Acabamento em verniz matte.
BIPOLARIDADE:
Dimensões aproximadas: 20 x 22 x 10 cm
Acabamento em verniz matte.
TOC (transtorno obsessivo compulsivo)
Dimensões aproximadas: 20 x 13 x 7.5 cm
Acabamento em verniz matte.
ESQUIZOFRENIA:
Dimensões aproximadas: 20 x 22 x 9 cm
Acabamento em verniz matte.
AUTISMO:
Dimensões aproximadas: 21 x 13 x 7 cm
Acabamento em verniz matte.
IMPORTANTE: Cada máscara de cerâmica feita à mão tem um conto ou conceito associado.
Peças que não são máscaras de diabinhos, são personagens secundárias que aparecem nos contos dos mesmos.
Não têm história própria, sendo assim não será enviado nenhum conto.
Todas as peças são assinadas e junto é enviado o certificado de autenticidade.
Peso
10 kg
O acervo apresentado nesta exposição insere-se no universo artístico de Marta Pinto, artista plástica cujo trabalho nasce da necessidade de expressão emocional e da construção de narrativas visuais. As obras aqui reunidas refletem um percurso marcado pela experimentação, pela intensidade cromática e pela criação de um imaginário próprio, onde fantasia e realidade coexistem.
Personagens, recorrentes no seu trabalho, funcionam como arquétipos emocionais: símbolos de força, alegria e resiliência. As máscaras, em particular, operam como objetos narrativos, situados entre o lúdico e o inquietante, evocando contos antigos, memórias de infância e estados interiores. Cada peça apresenta-se como fragmento de uma história maior, aberta à interpretação do observador.
As imperfeições visíveis nas obras não são acidentais, mas parte integrante do processo criativo. Elas reforçam a ideia de autenticidade e vulnerabilidade, refletindo a condição humana e recusando a estética da perfeição. O gesto manual, a matéria exposta e a irregularidade tornam-se elementos expressivos fundamentais.
Este acervo propõe ao público uma experiência sensorial e emocional, convidando à contemplação e ao reencontro com o imaginário, a fantasia e a memória.